16 世纪被认为是布哈拉历史上的重要里程碑之一,Sheibanid 王朝上台。 此时,布哈拉成为Sheibanid州的首府。
在十六世纪,布哈拉与俄罗斯,印度和其他国家的贸易复苏。金属制品、毛皮、加工皮革、蜡、蜂蜜、木盘、镜子、布从俄罗斯运来。 卡拉库尔皮、丝绸制品、羊毛、生丝、干果从布哈拉出口。 与此同时,经济和社会领域的改革也在进行。 但尤其是在Abdullahan II 时期。 布哈拉成为建筑师艺术的一种现象,形成了自己的建筑学派。 Mir-i Arab 伊斯兰学校和 Kalyan 清真寺建在该市,完成了中央 Poi Kalyan 建筑群的形成,建造了令人惊叹的 Khoja Zayn ad-Din 和 Balyand 清真寺,Bahauddin Nakshbandi 建筑群开始建筑了.
在 Kosh 伊斯兰学校的南部,在现代建筑群中,有一座小清真寺 Balyand(“高”)。 它的名字是“Balyand”,因为它有一个凸起的勒脚,有一个 aivan的清真寺的冬季房间位于木柱上。 这些柱子的起源相对较晚,大约在 19 世纪,显然是为了取代破旧的旧柱子而竖立起来的。 Balyand 清真寺建于 16 世纪初,是guzar清真寺或社区的清真寺的唯一古代例子,显然是用富裕的社区的捐款而建造的。 从表面上看,这座纪念碑与布哈拉常见的已故guzar 清真寺没有什么不同。 建筑的整个建筑效果目前隐藏在里面。
与外部形式的简洁主义相比,内部装饰精美。 墙壁底部是一块高高的亮绿色格子琉璃瓦,上面绘有精美的金色彩绘。 墙壁被框架分成矩形面板,其中刻有装饰墙拱,完全覆盖着昆达技术的绘画,有丰富的黄金和各种色彩组合。 这幅郁郁葱葱的花卉装饰画非常让人联想到“花”地毯。 与任何清真寺一样,有 suls 笔迹的宗教铭文。 Mihrab 壁龛是镶嵌雕刻马赛克的一个很好的例子,干净、明亮的颜色和复杂的图案。
这座清真寺的一切都类似于 15 世纪的建筑技术。 它重建于16世纪初,当时帖木儿建筑的装饰手法尚存,技艺未失,建筑材料的廉价和技术并没有降低装饰工艺的高贵。
这座建筑保留了其惊人的建筑形式:宏伟的悬空木天花板,带有深沉的沉箱系统和中央镜子。 清真寺五彩缤纷的辉煌集中在其内部墙壁和天花板的装饰上。 整个天花板上覆盖着几何图案,在中心形成一个 12 角的星星。 天花板用精美的木工套装和雕刻品制成。 吊顶隐藏了这个大厅天花板的实际结构:通过切断从正方形到八角形过渡到圆顶的角落。 室内的建筑和装饰绘画仅使用矿物涂料进行,特别是在鸡蛋和胶水溶液中制成。 使用的染料是:天然群青,呈现蓝色;铜绿,如孔雀石或金绿宝石——绿色、赭石与朱砂混合——红色;赭石 - 黄色;烧焦的骨头是黑色的。 将涂料稀释在杏或樱桃胶的液体溶液中,并加入蛋黄。 这幅画具有天鹅绒般的质感。 植物的枝条被描绘成相对薄的、有弹性的条纹,叶子通常是展开的。 花和芽的形状多种多样。 伟大的传统性和风格化是允许的。有时内部的所有主要元素都被涂上了。墙上的装饰通常在不画背景的情况下进行(如果不是kundar)。 在这里,冷色调在壁画范围内盛行。 但是最丰富的绘画装饰了檐口和整个天花板的木制关节,其中背景绘画非常重要。 房间上部的绘画范围由背景颜色组成——蓝色、浅蓝色、绿色和红色。 中等强度的颜色,没有鲜艳的颜色。
Guzar 清真寺与 mahali 的日常生活密不可分。 Balyand 清真寺以其精致的内饰给人一种宁静的感觉,一种微妙的沉思情绪,可以避开周围世界的喧嚣。
此处平面的主导地位由该领域各部分的经典比例所补偿:一个面板,在其上方使用大小面板,然后是檐壁。 在Balyand清真寺,墙壁上如画般的装饰手段设计得格外光彩夺目。 并且毫不奇怪,在后期的建筑中,建筑师多次将清真寺的内部作为样板,值得模仿。
目前,这座清真寺已有 500 多年的历史。 它属于联合国教科文组织世界遗产。
开放时间:周一至周五9:00-18:00
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